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12 noviembre 2018

SEGUIMOS EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE ARGENTINA

Turner:
Detalle del cuadro posterior

Puente y cabras

JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER nació en Londres el 23-4-1775 falleció en Londres el 19-12-1851 Se especializó en paisajes y fue muy criticado en su tiempo, hoy no es así. Sus pinturas al óleo son muy renombradas siendo uno de los grandes maestros de la pintura británica paisajista en acuarela. Junto a otros es considerado como el pintor de la luz.

Xul Solar:

Como verán la foto salió mal, por eso puse la anterior de "Google"
OSCAR AGUSTÍN ALEJANDRO  SHULSZ SOLAR más conocido como Xul Solar  nació en San Fernando, Buenos Aires el 14 de diciembre de 1887, falleció en Tigre, Buenos Aires el 9 de abril de 1963.
Fue pintor, escultor, escritor, músico, astrólogo, esoterista, inventor y lingüista argentino
Conocedor de aproximadamente 20 idiomas, como el francés, el italiano, el inglés, el japonés, el sánscrito, el arameo, el guaraní, el alemán, el ruso, entre otros, logró crear dos lenguas construídas: la panlengua y el neocriollo. También destacó su labor de inventor creando el panajedrez y un teclado de piano conformado por tres filas de teclas con colores y relieves con una escala musical de seis notas.
Borges lo definía como: 

"Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más sigulares de nuestra época"

               J.L.Borges, Prólogo catálogo exposición. Buenos Aires, Galería Samos, 1949

Barradas:
Campo de Gitanos
RAFAEL BARRADAS: Nació en Montevideo el 4-1-1890 y murió el 12-2-1929.
Pintor y dibujante uruguayo, reconocido impulsor en España de la Sociedad de Artistas Ibéricos. Muy estimado por lntelecuales de la generación del 27.

Fujita Tsuguharu:

Autorretrato
LEONARD TSUGUHARU FOUJITA: nació el 27-11-1886 murió el 29-1-1968. Pintor y grabador japonés-francés nacido en Tokio, aplicó técnicas de tinta japonesa a las pinturas. Se le llamó "El artista japonés más importante que trabajó en Occidente durante el siglo X" Según los vendedores de libros raros, el Libro de gatos, publicado por Fujita Tsuguharu como se hizo llamar, es uno de los 500 libros raros más vendidos... Jamás vendidos por su precio.

Raquel Forner:
Bañista
RAQUEL FORNER: nace en Buenos Aires el 22-4-1902. A los 12 años viaja con sus padres a España donde se despierta su vocación artística. Egresa de la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y en el año 1922 ejerce allí mismo como profesor de dibujo. En 1937 gana la medalla de Oro en la exposisión Internacional de París. Luego su obra se acerca al surrealismo. Además dibuja seres mutantes y allienígenas.

 Anatole Saderman:
La Magnolia - gelatina de plata
 ANATOLE SADERMAN nació el 6-3-1904 en Moscú, Imperio ruso, murió el 31-10-1993 en Buenos Aires. Se nacionalizó argentino y fue un afamado fotógrafo especializado en retrato. Cuando ascendió al poder Hitler emigraron a Paraguay y posteriormente a Uruguay, donde realizó sus primeras fotografías. Allí estudión con Nicolás Yaroboff en Montevideo, donde trabajaba como fotógrafo callejero. En 1932 se trasladó a Buenos Aires e ingresó al estudio Van Dyck y en el 34 abrió su propio estudio en el centro de Buenos Aires. Viajó a roma exponiendo paisajes urbanos en la Galería Nova Pesa.
A su regreso fotografió a escritores, directores de cine, músicos.
Me llamó mucho la atención este trabajo así que para conocer el proceso de gelatina de plata los remito a esta página.

Lino Spilimbergo:
Ilusión
Figura
LINO ENEO SPILIMBERGO: nació en Buenos Aires el 12-8-1896, murió en Unquillo, Córdoba, Argentina el 16-3-1964
En 1889 su madre lo lleva a Italia junto a uno de sus hermanos para visitar a la familia en San Sebastiano. A su regreso se afincan en San Juan, Argentina, Luego de varios viajes a Europa  regresa a San Juan entre los años 1921 a 1925 y 1928 a 1930
En 1956 se crea la Escuela Superior de Artes aplicadas a la que ponen su nombre: Lino Enea Spilimbergo, basada en experimentación.
Fue un dibujante excepcional. Suelo identificar sus retratos por los característicos ojos que reitera en sus mujeres y niños.

Aquiles Badi:
Naturaleza muerta
AQUILES BADI nace en Buenos Aires el 14-4-1894 muere en Buenos Aires el 8-5-1976. Pintor del siglo XIX- Estudió en Italia y Argentina. Luego viaja a París e integra el “Grupo de París”. Siempre envía sus trabajos a Argentina y en 1927 gana el segundo premio con esta naturaleza muerta. En 1939 vuelve a Italia donde se radica y publica en revistas y seminarios.
Sus temas privilegian el mundo de los circos, las ferias y los teatros y también composiciones de resonancias clásicas italianas.

Carlos Pablo Ripamonte:
La vuelta del pago
Amigos del potrero
CARLOS PABLO RIPAMONTE: Nace en Buenos Aires el  4-5-1874 y muere en Villa Ballester, Buenos Aires el 14-8-1968. En 1883 Ingresa a la academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. En 1989 el Gobierno Nacional le otorga una beca para continuar sus estudios en Europa. Se instaló en Italia, regresando luego a Argentina.

Fernando Fader:
Mazamorra: Alimento a base de maíz blanco pisado y hervido en leche y azúcar
hasta su cocción. Parecido al arroz con leche pero más consistente.
Los mantones de Manila

FERNANDO FADER:
Nació en Burdeos, Francia el 11-4-1882, muere en Loza Corral, Córdoba, Argentina el 28-4-1935. Estudió en Francia y luego en Alemania. Fue el principal seguidor del impresionismo alemán. En 1904 viene a Argentina, exponiendo sin mucho éxito. Partició del grupo Nexus de tema localista y técnica que vacilaba entre el impresionismo y el academicismo. Su otra pasión, la ingeniería, lo llevó a la quiebra pues invirtió toda su fortuna en una empresa hidráulica que fracasó. Afectado de tuberculosis se refugió en el clima suave de las Sierras de Córdoba en el año 1917, inspirándose en la belleza del lugar pintó en varias poblaciones de los alrededores que marcan momentos culminantes de la historia de la pintura en Córdoba. Su última obra es de 1931.

Cesáreo Bernaldo de Quirós:
El Embrujador

CESÁREO BERNALDO DE QUIRÓS: Nació en Gualeguay, Entre Ríos, Argentina el 27-5-1879 falleció en Vicente López, Buenos Aires el 29-5-1958.  A los 13 años se Traslada a Buenos Aires y estudia con el profesor Cotanda. a los 16 ingresa a la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, a los veinte años luego de recibir el Premio Roma, es becado por el gobierno nacional y viaja a Italia. En 1905 viaja a España y se vincula con Zuloaga y Sorolla. Luego viaja a París, Florencia y Cerdeña. En 1906 regrasa al país integrando el grupo Nexus, en 1910 obtiene el Gran Premio y Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Arte del Centenario. Ilustró el libro La mulanima, poema mágico de la montaña (1957) de Carlos B. Quiroga

Eugenio Gramajo Gutierrez:


EUGENIO GRAMAJO GUTIERREZ: nació en Tucumán, Argentina el 29-3-1893 murió en Olivos, Buenos Aires el 23-8-1961. Estudió en la Sociedad Estímulo de Buenos Aires y luego en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de la Nación. Acuarelista, grabadora y pastelista, exponiendo en el Salón Nacional. Expuso en el extranjero y el gobierno Francés adquirió su obra "Entierro en mi pueblo" Obtuvo premios en la Exposición de Sevilla en 1026 y otros premios nacionales. Paleta plasmó escenas de la vida diaria del norte del país. Usó un colorido alegre y expresivo.

Desnudo - Pastel
EMILIA ISABEL BERTOLÉ: Nació en El Trébol, Santa Fe, Buenos Aires el 21-6-1896 fallece en Rosario, Santa Fe el 25-7-1949. Artista plástica, retratista y poeta. Estudia en el Institutode Bellas Artes Doménico Morelli, del profesor italiano mateo Casella. A los 12 años participa en un concurso Municipal, presidido por Lola Mora.  Emilia dibujó la cabeza de un compañero de curso. En 1909 le otorgan una beca por su facilidad para el dibujo. Participa en varias exposiciones. En 1915su pastel llamado Ensueño fue seleccionado en el V Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
   
Pettoruti:

Arlequín
EMILIO PETTORUTI: nació en La Plata, Buenos Aires el 1-10-1892, murió en París el 16-10-1971. Ya a los 11 años y por iniciativa de su abuelo pinta en lo alto de un muro. Cultivó el cubismo.

27 octubre 2018

OTRA RECORRIDA AL MUSEO DE BELLAS ARTES

Comienzo con El beso de Roden.
Y La avaricia y la lujuria


Me llamó la atención Los primeros funerales de Louis Ernest Barrias representa a Adán y Eva portando a su hijo Abel asesinado por Caín.
También es interesante por la expresión lograda esta Cabeza de esclavo de Francisco Caferatta.


Antonio Tantardini realizó esta escultura de La Bañista. Una delicadeza y detalle precioso.
También realizó la que sigue: La Clarisa... Esta es tan hermosamente realizada con todo detalle que me dejó fascinada.



Es tan perfecta la túnica tanto en el ruedo como en los pliegues de la espalda y los detalles de la tela que no puedo imaginar las horas empleadas en ese trabajo tan minucioso.

Termino con esta escultura de Pablo Curatella Manes, argentino nacido en La Plata. Se trata de Los Acróbatas, realizada en piedra.

En etiquetas pongo el enlace a Museo, por si quieren ver los recorridos anteriores. Tengan paciencia... porque todavía faltan las pinturas. Gracias.


16 octubre 2018

MUSEO DE BELLAS ARTES

 Estos peinetones de Carey serían el sueño de toda dama de la época.
 No había gran explicación así que Google solucionó mi curiosidad, aquí les dejo el enlace porque es muy interesante.
Una no acaba nunca de aprender...
Supongo que entre el peinetón, la mantilla y el vestido no sería muy cómodo andar por esas callecitas antiguas.
Aunque pienso que llegarían de puerta a puerta en un carruaje antiguo. Saben que me encanta visitar museos así que repito paseos porque siempre hay algo nuevo pues el tiempo no da para ver todo.
En mi visita al museo de la casa Rosada  vi algunos carruajes interesantes...

09 octubre 2018

LA MUJER QUE HA SANADO... SABE DEL DOLOR Y SABE DE LA RECUPERACIÓN

Hombres de conocimiento mexicanos
17 h
LA MUJER QUE HA SANADO
La mujer que se ha sanado sabe que ayudar a otras mujeres para que sanen es la mejor forma de expandir la conciencia. La mujer que ha sanado sus heridas sabe que honrar su linaje y el de sus hermanas es atraer felicidad y alegría a su vida.
La mujer que ha sanado sabe que no existe una sanación absoluta, por tanto, no descuida ni su cuerpo, ni sus emociones y mucho menos sus pensamientos.
La mujer que ha sanado comparte toda su sabiduría sin esperar que otras mujeres o personas hagan lo mismo, pues sabe que siempre será recompensada de mil y una maneras por despertar conciencias.
La mujer que ha sanado ya no tiene necesidad de juzgar o sentirse juzgada, también ha dejado de culparse o culpar a otros, simplemente ve en cada fracaso una oportunidad de crecimiento.
La mujer que ha sanado sabe que su mejor medicina es el amor incondicional hacia todos los seres con los que comparte su existencia aquí, en este planeta llamado Tierra.
La mujer que ha sanado sabe que su cuerpo está compuesto de los mismos elementos que contiene la naturaleza, por eso trata de no dañarla y enseña a sus hijos a respetarla.
La mujer que ha sanado sabe que su útero no es un lugar para albergar dolor, sabe que es un lugar donde se gesta la vida y es donde ella guarda su poder de creación y manifestación.
La mujer que ha sanado sabe que bendecir su camino y el de sus hermanas sirve para atraer a su vida la plena abundancia.
La mujer que ha sanado nunca duda de sus decisiones y jamás vuelve a mirar hacia atrás, porque sabe que lo único que importa es el ahora.
La mujer que ha sanado sabe que para avanzar tiene que haberse perdonado. Haber perdonado absolutamente todo significa elevar su propia espiritualidad.
La mujer que ha sanado sabe que llevar cualquier ritual a la vida cotidiana es crear belleza y armonía a su alrededor.
La mujer que ha sanado sabe que no hay fuerza más poderosa que la de la risa y la del amor.
La mujer que ha sanado sabe que el hombre no es su contrincante ni su dueño, sabe que es su compañero y su cómplice.
(Lux)

23 septiembre 2018

LLEGÓ LA PRIMAVERA




Ya nació la Primavera.
En realidad no nació se trasladó desde otro lugar del Planeta.
Qué suerte que ella no tiene que pensar en maletas, siempre trae consigo todo, flores, renacer, tempestades, vientos,  calor y también heladas.
Se exime de pasar por controles pues ella misma decide cómo va a ser su paso por aquí.

Es bastante irregular.
Esta preciosura es variable como una jovencita que coquetea con el Otoño que se fue y el Verano que viene.
Aún así nosotros la amamos por lo que representa ya que llena de brotes nuestro jardín, el huerto y también los árboles frutales que se adornan con delicadas flores para luego estallar en frutos.
Poco más que agregar de esta jovencita que ha llegado solo decirles:

                                         ¡FELIZ PRIMAVERA!

12 septiembre 2018

EL TRABAJO, LA NECESIDAD O VICEVERSA

Ayer me acosté cansada… supe reconocer el cansancio así que me acosté temprano, dejé todo como estaba y a la cama…
Nada de televisión, tampoco radio. Es importante no engancharse pues después la mente hace un “clic” y sigue, entonces el descanso se retrasa y seguimos hasta cualquier hora.
Trabajé en lo mío, que es terapias manuales de tratamiento, de Reiki o relajantes.
¡Qué bien amanecí!

Hoy al despertarme me pregunté:
¿Por qué tanto?
Rápidamente me contesté:  
Porque hay personas a las que no se puede dejar en la estacada.
Seguí preguntándome:
¿Por qué tanto?
Agregué:
Porque necesito esa entrada para cumplir con el gasto del dentista.
Luego me dije:
Podría haber usado los ahorros.
Pero enseguida pensé:
Si gasto esos ahorros pudiendo trabajar, me quedaré sin ahorros y quién sabe si mañana podré juntar lo mismo…

De ahí derivé a que los ahorros son para gastos mayores y este gasto, aunque lo sea, no lo es realmente, puesto que lo puedo solventar generando el importe por lo menos en parte.
En realidad si no genero dinero, en estos tiempos que corren, los ahorros se terminan y el trabajo por pequeño o esporádico que sea hace que los mismos queden allí.
Sigo pensando:
No es que lo haga por que sea mayor, es que esa costumbre adquirida  (no de acumular sino de ahorrar) viene de antes. De no esperar que las “papas quemen” para generar entradas.
Creo que las costumbres cambiaron, hay muchas cosas maravillosas, tantas que ya todo lo que entra por el ojo, desde lo más pequeño e innecesario hasta lo que realmente hace falta, es comprable y no reparamos en lo que es verdadera necesidad hasta que ya la billetera quedó vacía.

Entonces se recurre a la tarjeta de crédito que vacía más aún esa billetera  y lógicamente nunca hay un ahorro verdadero.
Este gasto de la tarjeta de crédito necesario en algunos casos, es nefasto en otros, pues no hay sueldo o trabajo por cuenta propia que alcance.
Creo que en muchos casos hay un pensamiento erróneo en cuanto a la inversión desmedida del dinero.
Claro que cada cual lo usa como y donde quiere, pero muchas veces el impulso primero trae complicaciones luego.

Estoy muy consciente de que la falta de trabajo, la inestabilidad, los aumentos y todo lo que aqueja en este momento a mi maravilloso país trae grandes problemas a la gente.
Todos los gastos de la casa y de la recreación son necesarios, pero... creo que hay una cultura de lo desmedido, es decir, no medir, no cuidar y comprar irracionalmente.
Esto seguramente está dado por ansiedades, disconformidad, falta de equilibrio para sobrellevar el mal momento que se está viviendo, falta de trabajo, rechazo a cambiar costumbres que desde luego deseo sean momentáneas, malas remuneraciones, y tantos otros motivos.
Es por eso que hay que buscar un equilibrio entre entrada y salida que aunque no quede remanente por lo menos no genere deudas.

Y como me voy por las ramas, me quedo con el pensamiento de que a cualquier edad y en cualquier circunstancia,  sea la edad que sea generar entrada y ahorrar tienen que estar en un equilibrio justo, acorde al gusto de cada uno y también a la entrada...
Pero en tiempos de crisis como los que se están pasando siempre es mejor, dentro de lo posible, no quedarse dormidos.
También como siempre  y en todos los tiempos, conviene ser previsor pues mientras subimos no podemos saber cuándo nos vamos a caer.
La palabra ahorro parece en desuso, llamémosle previsión pero en todo caso, siempre es mejor gastar hasta donde uno puede y no de más, especialmente en época de crisis.
La palabra en este caso es capacitación: Hoy en día se necesita capacitarse más que nunca. 
Se comienza una cosa, se salta a otra y no hay concreción en ninguna, con el hecho de que "no es lo que yo pensaba" no se termina, no se da como yo imaginaba. Es que las materias se dan y uno después tiene que seguir investigado, practicando, inventando si es posible...
Es la época en que todo lo quieren hecho a medida.
Eso se extiende luego al trabajo: Este trabajo no me gusta, no me siento cómodo, no es lo que yo quería... 
Cuántas veces suele pasar que nos ilusiona lo que se promete por los medios, eso generalmente es irreal e ideal. 
Se necesita vocación, aplicación, constancia, continuidad y mucho amor a la vida ya que de eso depende nuestra subsistencia posterior.
La realidad no se adapta tan fácilmente a nosotros, nosotros tenemos que encontrar un equilibrio entre la realidad y lo que nosotros podemos brindar... Lo que nosotros podemos aportar.

Escuchamos siempre lo mismo:  El dinero no alcanza para nada. 
Hagamos un inventario de lo que podemos gastar con el dinero que tenemos...
Sí, generar entrada es duro, otra entrada más duro todavía,  pero es la única forma en vez de quedarse lamentando y esperar que el trabajo llegue a uno y que la crisis pase sin dejar cicatrices, como en los tiempos de nuestros mayores.

Por cierto: Ya no me duelen las muelas, las despedí agradecida y tengo que remplazarlas, cosa que haré en un justo equilibrio acorde a mi disponibilidad.

ROSA MARIA E. FAVALE MACÍAS

07 septiembre 2018

TORTILLA DE HOJAS DE REMOLACHA AL HORNO

 Tengo por costumbre comprar acelgas y si están lindas, remolachas con hojas y todo... Separo los troncos de acelga y los blanqueo primero, es decir 2 minutos, los quito, pongo en colador y en esa misma agua pongo las hojas también unos 3 minutos, dándolas vuelta para que cocinen apenas y parejo.  Aquí ya pasé los troncos escurridos a un plato y pongo en el colador las hojas, que escurro por porciones cuando están frías...
Es cuando formo los paquetitos que envuelvo con papel film y pongo en frizzer... congelador. Esto ahorra gasto, tiempo y esfuerzo.
Con las hojas de remolachas hago lo mismo...
 Aquí ven  el paquetito de remolachas con tronquitos y todo que quité y congelado lo voy cortando así, pues da menos trabajo que andar picando.
 Aceité y puse polenta para que no se adhiera y quede una cubierta crocantita.
 Hay que darle volumen: entonces piqué apio,  media cebolla y rallé media zanahoria, todo para guardar una proporción, pues el "paquetito" de remolachas no era muy grande-
Dos huevos y una cucharada  de maizena, para hacerlo más alimeticio y que controle el jugo  sobrante de las verduras.

 Media cucharada de Levadura Royal, que nunca puede faltar para que salga más esponjosa.
 Agregar las verduras picadas, sal, pimienta, nuez moscada a gusto y si tienen, apetecen y les gusta...yo lo agregué, queso de rallar a gusto.

 Colocarlo en pirex, asadera o lo que utilicen. Como verán no quedó muy abundante... Sobre ello, pimentón y aceite bueno.
Este es el resultado.

Comí la mitad y estaba muy buena.

La otra mitad la corté en bocaditos que comió mi nieta fríos y aún así estaban buenos, según su comentario.
Con la acelga uso el mismo procedimiento usando un paquete de troncos y uno de las hojas que envasamos por separado, o los que les parezcan necesarios.

En este caso tendrán que ver si hacen falta más huevos, un poco más de maizena, o queso de rallar. Tendrán que evaluar y calcular ustedes.